《微光乍現 To What Is Lost in Existence》
西村大樹的創作始終圍繞「存在」與「消逝」之間難以察覺的邊界。他以顏料、礦物、樹脂與光的層疊構築出一種不穩定的空間——既像風景，又如殘影，彷彿世界本身尚未完成，始終在生成與崩解的過程中。

在此次展出的二十件作品中，包括多件代表性系列《預見夢想 Foresight dream》。藝術家以長句為題，將一幅幅畫作化為片段記憶與模糊意識的結晶。作品不直接指向特定圖像，而是生成一種時空震盪的心理感受——它們未完成、無解釋，持續顫動著。

▍「存在不再是靜止的狀態，而是一種持續錯位的運動。」
在藝術家撰寫的展覽文字中，他這麼寫道：「萬物在失落之中仍不斷現身。尚未被描繪，便已逸出；尚未被賦義，便已消融。」他的藝術創作，正是對這種「命名不及」的世界回應：用繪畫挖掘不可見的層次，並與之共振。

▍「觀看」
當你站在畫作前，會察覺作品似乎總是拒絕聚焦。你以為看見了風景、影像、裂縫、肌膚、時間、地圖……卻在下一瞬間失焦。西村的作品將觀眾拉入一場觀看本身的練習：面對模糊、懸而未定的狀態，依舊選擇凝視。