2020 最值得期待的壓軸大展 「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」

12月25日正式開展  展覽限定獨家預售驚喜開箱

由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃，INCEPTION 啟藝主辦，2020年最值得期待的壓軸大展--「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」，確定於年末12 月 25 日至 2021 年 4 月 6 日期間台北華山 1914 文創園區東2AB館開展。

如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」

繼2016年「單位展」觸發台灣設計圈的共鳴與嶄新觀點，21_21 DESIGN SIGHT不曾間斷地關注潛藏於日常生活當中那些驚喜與發現。2020年，雙方再度攜手合作「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」。由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲。由 片山正通(Wonderwall) 設計在東京的展覽空間，並監督台灣移展，並由 北山雅和 操刀展覽主視覺，共同以不同影像重複表現同一首樂曲，構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。

你也準備好和我們一起在告別紛亂的2020年年末，來到「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」盡情沉浸聲音藝術的純粹了嗎？

音樂建築空間的三大看點

HIGHLIGHT 1—— 25公尺巨幅投影 你就是畫面中的主角

走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。

HIGHLIGHT 2—— 9 位日本藝術家，闡述聲音多元樣貌

跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。每個影像與聲音交融的長相與姿態，在這個空間一次又一次幻化成不同形貌投射輪播。

參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜

HIGHLIGHT 3——音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱

以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。