華山會客室41
人物專訪109
點讀華山385
Oct 19, 2020
鄒駿昇X王榮文|視覺藝術家的跨界人生
華山會客室41
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Oct 19, 2020

 

鄒駿昇的藝術創作之路從未設限。留學英國的他,回台後,創作從繪本、插畫、設計到策展,是國內少數進行平面繪畫工作,同時又能跨足空間設計的創作者。本次華山會客室邀請鄒駿昇,談他的創作原點及歷程,以及在百家爭鳴的時代,如何經營自己的聲量及品牌。

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Guest|鄒駿昇

視覺藝術家。作品於世界各地展覽,曾獲波隆納SM國際插畫首獎,以及四度入圍義大利波隆納插畫獎等,目前為吉日設計工作室藝術指導。

Host|王榮文
遠流出版人、台灣文創的實踐者,同時也是華山1914文創園區經營團隊台灣文創發展股份有限公司董事長。

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鄒駿昇的藝術創作之路從未設限。留學英國的他,回台後,創作從繪本、插畫、設計到策展,是國內少數進行平面繪畫工作,同時又能跨足空間設計的創作者。本次華山會客室邀請鄒駿昇,談他的創作原點及歷程,以及在百家爭鳴的時代,如何經營自己的聲量及品牌。

 

王榮文(下稱王):

大家好,我是王榮文,今天華山會客室來了一位年輕的朋友鄒駿昇。2011年,你在義大利波隆納獲得國際插畫家大獎首獎。回台擔任TEDxTaipei的講者,我印象很深刻,一個年輕小伙子用著台中腔述說自己的故事,以一幅「後腦勺」隱喻你看世界的不同角度。身為一位創作者,你一直在問自己「想要講什麼?」這也使你成為一位獨特的藝術家,請問你這習慣是從何時開始的?

 

創作之前 先思考想溝通什麼?

鄒駿昇(下稱鄒):

出國之前與出國之後,是我創作最大的分界點。我大學就讀嘉義師範學院美勞教育學系,主修國畫和平面設計,當時所受的美學教育是比較制式的,對於藝術的個人感受及體驗比較少被提及,也可能年紀還輕,人生歷練積纍不厚,對這世界也沒太多想表達的,像許多台灣藝術系的學生一樣,一路畫石膏像畫到大三,這些圖像是透著繪畫公式,憑藉著自己本能的美感拼湊出來的,我從未真正看過這些風景,這一切都無關個人情感。

 

服完兵役後,我先後在英國金斯頓大學讀平面設計,以及英國皇家藝術學院讀視覺傳達藝術。以前覺得把東西畫得美、畫得完整,就已足夠,但國外的訓練重視communication,光只有art或design都是不完整的,所有的創作都是先有想法、先有概念,確定你想傳達的訊息是什麼才開始動筆。當時老師的話,影響了我一輩子。但現在,台灣有愈來愈多創作者從國外回來,這一定會慢慢改變台灣的藝術教育。就像早期接觸插畫時,多數人在創作上都是模仿,畫出來都有幾米的影子,讓台灣市場的繪畫風格變的侷限,但如今已是百家爭鳴、加上現在網路的發達,光是透過instagram你就可以看到多國多樣的風格作品。

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我們一直都不缺有能力作好設計和繪畫的人才,但是卻一直缺乏中介者,例如經紀公司,也就是把創作者往外推的「軍師」角色

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王:作為一位藝術家,每個人都有經營自己的方式。你從海外回台,是如何累積自己的聲量,有什麼策略可以與我們分享?

鄒:很直覺會想到參加比賽吧。雖然在英國生活過幾年,但我自知遲早會回來台灣。在台灣、或是亞洲的文化,都是很重視證照的,你沒辦法只是拿著自己的圖,就可以成功說服別人來認同你的作品價值,重點是你缺少一個讓對方理解你的橋樑。這個「橋樑」可能是比賽、參展,或是技巧性地讓媒體曝光,讓民眾知道你好像有這麼一回事。另一方面,我自己在唸書時,其實多的是時間。我不喜歡自己的履歷處在停擺的狀態,多唸幾年書,只多了一個學歷,對我未來幫助不大,你必須要有一個對的方法讓自己的籌碼可以提升。我採取的作法就是先參加比賽,從學校開始試,再來英國的,再到世界的比賽。

 

王:確實也是因為比賽的亮點,你回台後登上TED的舞台,讓更多台灣民眾認識鄒駿昇。

 

鄒:對,在TED那個平台,我除了被大家看到之外,也創造了後面其他的機會。和江振誠在那時候認識,進而開啟合作的契機,一開始從簡單的小案子開始,例如設計T-Shit,或是他在台北晶華酒店擔任客座主廚的特別菜單設計,後來也參與主廚在台北RAW、巴黎Porte 12餐廳的品牌視覺設計規劃。但我還是認為人生處在一個work in process,很多事都是不明確的。

 

王:很多時候,我們想看的也不是「熟成」的創作者。透過你,年輕人可以發現,原來同樣學藝術,可以走這樣的路、扮演這樣的角色、採取像你那樣的策略。我以為聽完TED後會看到一位繪本畫家的成長,但顯然你沒有以繪本畫家為限,這個生涯的選擇是怎麼發展出來的?你成立吉日工作室,這個公司要做的是什麼?

 

跨界合作 為自己的創作加值

鄒:這又要回到英國皇家藝術學院讀視覺傳達藝術的時期。這個科系若在別的學校,可能會被拆成平面設計、動態影像、繪畫等三個科系,但系主任希望把界線給模糊掉,鼓勵跨領域互相影響。記得第一個年級結束時,系上還發問卷調查:「你跟多少不同領域的人合作過?」這樣你才能理解,原來插畫家要如何與一個平面設計師、動畫師合作,而這也是業界的常態。我一點也不排斥做不一樣的事。這有一些好處,例如窩著畫小插圖久了也會想換換大尺度的創作,相對空間案做久了,也會想在圖紙上天馬行空,因為空間案一切都要考慮預算的現實面;畫圖時,平常做空間的細節與空間感也會帶進圖像中,間接形成一種創作的交互作用。

 

王:可以稍微描述一下你工作的類型嗎?

 

鄒:我會分為個人純粹的平面藝術創作,以及設計案。前者的繪畫案是我獨自處理,基本上無法假他人之手,也沒有助理可幫忙;後者的設計案,不論是平面設計或空間設計,從一間屋子到一棟大樓的公設等,就會有團隊一起做。我的團隊盡量保持彈性、靈活,隨時都會有「外掛」人員進來。我把自己公司當成某種平台,它也不會只掛我的名字,因為一件事情的完成需要許多人的努力。

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你可以追求夢想,但一定要餵飽肚子再去。我最常講的說法是,理想是一定要有的,它可以是一種無形的心理目標,但要先搞清楚自己與理想的距離有多遠

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王:回頭請教一下你的作品。幾年前,你為台北書展主辦「台灣繪本美術館」,也用此概念把台灣作品帶到各個國際書展,可以談一下你的構思及收穫嗎?

 

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