藝術家中村萌Moe NAKAMURA海外首次個展《GROWTH》，今年3月甫在華山圓滿落幕。身兼策展人，同時也是讓中村萌從台北紅回東京的幕後推手，正是玩具店Monster Taipei的創辦人，並有「台灣公仔之父」稱號的黃仁壽。從玩具的藏家、代理品牌走到策畫相關展覽，黃仁壽用自身豐富的專業知識和精準眼光，證明玩具收藏並非玩物喪志，也為玩具設計師搭建起一個築夢平台。
採訪黃仁壽的過程，就像一場精彩連連的開箱，隨著有問必答的推進，他總能翻出相對應的收藏，有搪膠玩具，有設計品牌合作的限定品，也有玩具迷都不陌生的萌娃公仔Molly。他為了紀念當牙醫的父親、以齒模為靈感所做的「Heaven Boy」人偶，甚至還為其量身打造小故事。在黃仁壽手中，好似每件玩具的背後，都有一連串神展開的奇幻旅程，讓人聽得著迷。
品質藏在細節裡
早年坊間商家的價格常令人捉摸不定，黃仁壽一開始就立定標準，自己經營玩具店標價定要清楚透明，「可以讓周圍的人喜歡、甚至中毒，但絕不是炒作。」他強調：「我們要做的，是把更新穎的東西展現給大家。」不僅專門代理港、日、美系玩具，玩具圈年度盛事、今年即將邁入第17屆的Taipei Toy Festival台北國際玩具創作大展（下稱TTF），也是出自黃仁壽之手。
黃仁壽為了紀念當牙醫的父親、以齒模為靈感所做的「Heaven Boy」人偶，甚至還為其量身打造小故事。
「我們把最精彩的都從國外邀請過來。」起初以為只辦一屆就會收攤，沒想到創作者彼此間「呷好逗相報」，做出口碑，自第6屆進駐華山後，規模更是愈做愈大。經過10多年的累積淬煉，TTF如今已成為亞太地區最重要的玩具公仔設計師交流平台，年年吸引來自香港、日本、美國、韓國等各國近200位設計師參與，像是阿信與不二良領軍的STAYREAL每屆力挺，韓國知名的SML黏黏怪物研究所（Sticky Monster Lab）連續數年不缺席，就連日本模型玩具的龍頭「海洋堂」也來參加。
台灣玩具迷的消費認同，也是有別於各國玩具市場之處。「我再厲害，如果沒有熱情粉絲用行動支持，設計師也不會願意再來。」這是黃仁壽眼中台灣人可愛的地方，只要是好的設計，不分國別，都能以海洋民族特有的包容力張開雙臂擁抱。
今年3月於華山圓滿落幕的中村萌海外首次個展《GROWTH》，其策展人正是「台灣公仔之父」黃仁壽。
為玩具找精準定位
玩具文化發展至今，結合當代藝術、流行元素，創作的材質、造型、主題及風格愈來愈多元，因此，TTF的可看性不只在於玩具，更聚焦原創新意，黃仁壽強調：「很多新人設計師都會來我的展覽，沒有好壞，風格都不同。」他提到有「Figure教父」之稱的香港公仔設計師Michael Lau，當年所創作的潮流玩具顛覆傳統，讓人眼睛一亮，掀起一股Design Toy的風潮，黃仁壽也樂見近年來潮玩的範疇逐漸被打破，吸引更多當代藝術家進場，加入設計玩具的行列，也衍生出後來被廣泛運用的Art Toy一詞。
從一個玩具迷到開店、策展，雖是無心插柳，卻也像是黃仁壽口中「跟著感覺走」般水到渠成，無形中號召許多志同道合者同行。從TTF嶄露頭角的創作者不在少數，日本新生代藝術家中村萌便是其一，上了油彩的木雕作品彷彿把畫布變得立體，深深吸引從年輕時就喜歡油畫的黃仁壽。藉由今年在華山為中村萌策展的機緣，他也再次推廣「版次作品」概念，「過往大家慣稱村上隆公仔、奈良美智公仔，我希望能界定名詞概念，讓藝術原創和偏向大眾化商品的『公仔』有所區隔。」
玩具市場發展至今，結合當代藝術、流行元素，創作的材質、造型、主題及風格愈來愈多元，因此，TTF的可看性不只在於玩具，更聚焦原創新意。
五年級生的黃仁壽看起來比實際年齡小了10多歲，或許是一直被玩具圍繞，那份童心怎樣都不顯老。採訪尾聲，他興致勃勃地聊起近日整理舊家，翻出大兒子國小時的鯊魚俠玩具，「就算再買隻一模一樣的，上面也沒有我們把玩的手汗痕跡。」話題兜兜轉轉繞了一圈，原來黃仁壽真正想說的，還是現今玩具和藝術品漸趨模糊的界線。如果說中村萌的木雕創作是大人的玩具，那扭蛋小物何嘗又不是孩子眼中的藝術品？對玩具迷而言，價值沒有高低，最珍貴的，始終是這些能讓人開心的無價回憶。
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👾收藏不了的玩具全都收進眼底...
