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2019相遇舞蹈節—共感

相遇三月,春日甦醒,有感而動

3大主題,8組舞蹈團隊,12檔演出與14場工作坊
 

【相遇舞蹈節】為三十舞蹈劇場與華山1914創意園區合作之舞蹈策展,2018年首次推出後普獲好評,成為舞蹈圈的一項盛事。今年帶來8項作品,規劃成三檔節目:

  • 《系列A-跨界交朋友-張國韋+林廷旭》
  • 《系列B-生存潛規則-陳兆豊+王宇光+張秀萍》
  • 《系列C-到達了沒有-林依潔+賴翃中+羅文瑾》

涵跨三個世代的編舞家、8項作品、6場演出,為國內長期耕耘創作優秀的編舞家,開創一個與觀眾親近連結的平台,讓觀眾們看見台灣當代舞蹈創作的切片與多元風貌。

同時,本年度舞蹈工作坊提供更為多元的課程,讓不同年齡層的民眾皆能領略跳舞的樂趣,其中包含引領青年學子與編舞家近距離接觸的<青春暢舞系列>、由資深舞蹈教師所帶領舒活身心的<成人悅舞課程>,以及邀請年長者共舞的<親愛對舞課程>,透過肢體相遇達成同舞共感的境界。

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⎮活動時間一覽

⎮肢體工作坊

➤青春暢舞系列:
邀請本次相遇舞蹈節參展作品的編舞家,以自身的創意與經驗,分享一般中學生對身體的想像與可能性,透過舞蹈創意拉近台上台下的關係。

活動地點:華山1914創意園區-果酒練舞場
活動時間:2018/03/12~2018/03/18 13:30~16:00(13:00開放報到)
每日人數:50人
課程費用:個人報名150元/日,團體報名100元/日。(於當日報到時繳交)
※周一至周五的場次,以學生/企業團體活動為主,同時也開放10個名額提供一般民眾參與,額滿採候補制

➤成人悅舞系列:
邀請對成人肢體開發具豐富經驗的舞蹈家黎美光與黃旭徽教授課程,特別規劃2課程+1排練+1聯合呈現的課程安排,讓學員透過簡易的身體開發、排練和小型呈現,經歷舞台上作品整合的過程。
 
教學師資:黃旭徽 創造性樂活工作坊
活動地點:華山1914創意園區-果酒練舞場
活動時間:2019/3/11、3/13、3/15、3/17(共同呈現) 10:00~12:00
活動費用:300元/堂,系列優惠1000元/4堂(含呈現發表會)

➤親愛對舞系列:
由王正芬老師與吳碧容老師共同帶領,歡迎一般民眾攜伴參與。主要對象是以成人版的親子課程發想,藉由舞蹈的互動,不論你們是伴侶、親子、摯友、家人等關係,皆歡迎參與。透過身體的語言與接觸,伸展肢體,共舞一段美好的關係進行曲,讓親密與愛意流動於關係之間,尤其歡迎熟齡族的大哥大姐們牽起樂齡族的爸爸媽媽走進工作坊來。

活動地點:華山1914創意園區-果酒練舞場
活動時間:2019/3/16-3/17 13:30~16:00(13:00開放報到)
活動費用:採雙人報名,500元/2人/堂

👉👉工作坊報名:https://pse.is/DBDJB

⎮系列主題介紹

➤系列A《跨界交朋友》
2019/03/22(五)19:30-21:00
2019/03/24(日)19:30-21:00

本系列聚焦在跨界合作,展現年輕世代與生俱來具來跨域交流的當代基因。技藝訓練出生的張國韋,與影像導演林鼎泰合作,挑戰創造影像與現場舞蹈之連結。曾經居住鄰近遭八八風災滅村之小林村的林廷旭,與音樂設計顏晟文及裝置設計洪梓倪共同合作,運用聲音場域設計,統合聲音/音樂、裝置、身體三媒介,講述對災難、滯留亡魂的想像,建構真實事件和舞作循序漸進的共生關係。

張國韋【友沒友】
/全新作品

以「朋友」的角度切入,朋友亦為有交情的人,有好友也有損友,彼此之間有著一種微妙的情感,性格興趣亦相似,進而緣分連繫再一起,相反的,道不同不相為謀,說走也就可以走。

動作發展連結著與朋友的相處之道,運用三種風格tricking、Breaking、acrobatic不同型態的碰撞中,表達人與人溝通的摩擦甚至距離。而作品試圖藉由舞蹈驅動影像,有如現在與未來的連結,另一片段影像帶動身體,嘗試創造影像連結現場觀眾的距離,最終傳達「生命來源自於無,而至於有,最終又歸於死亡」,人生苦短,要珍惜身邊的點點滴滴

--演出人員名單--
編舞者:張國韋
影像設計:林鼎泰
燈光設計:蘇亦竹
舞者:邱仕惠、林啟揚、戴啟倫

林廷緒【八 八】
/2017作品《一個不存在的身體The Body that Does Not Exist》

曾經居住鄰近遭八八風災滅村之小林村,親身感受到大自然力量對土地的摧殘,林廷緒以《一個不存在的身體The Body that Does Not Exist》為基礎,回應他對臺灣民間信仰中,神鬼藉由實質存在的人身為媒介的身體觀,作為發展新作《八 八》的方向。

一場超度無主孤魂的肅穆祭祀,連接起敬畏的浩瀚天災,講述對土地及感念生靈滯留在那緲緲無期的荒蕪之地,嘗試多面的形式融合,建構事件與舞作的共生關係,一首融合舞蹈與現場聲音/音樂及打擊樂共同創作的跨媒材作品。

--演出人員名單--
編舞者:林廷緒
打擊:洪于雯
嗩吶:鄭詠丞
聲音/音樂設計:顏晟文
舞台設計:趙鈺涵
燈光設計:藍靖婷
舞者:謝宛霖、文韻筑、凃立葦、徐吉祿

➤系列B《生存潛規則》
2019/03/23(六)19:30-21:00
2019/03/24(日)14:30-16:00

本系列著眼在現代人自身處境與環境的關係,試圖反應現代人面對社會環境的心態與心聲。由2017年舞躍大地獲優選的陳兆豊帶領著滑稽趣味的舞者們一同探索著那條不能跨越的線。曾任雲門二團舞者6年的王宇光,將他今年在嘉義新舞風的作品重新改編。三十舞蹈劇場的藝術總監張秀萍,作品將聚焦在親密疏離的人際關係中,並營造出幽默又荒謬的作品氛圍。

陳兆豊【潛規則】
/2017舞躍大地獲獎作品

目前就讀台灣體育大學的陳兆豊,以強烈的作品風格,在徵選作品中脫穎而出。
生活中、關係中都存在著許多不成文的規定,你我都不會去觸碰,看似無設限,卻不知不覺的正限制著你我,觸碰了那條隱形界線的人,就像穿了奇裝異服的怪胎,被人們的眼光與輿論檢視著,而那條界線就是被社會默默合理化的、不成文的「潛規則」。

--演出人員名單--
編舞者:陳兆豊
音樂設計:邱建航
舞者:廖思緯、劉秉豪、李仁喨

王宇光【無臉蝸牛】
/2018發表於嘉義新舞風

曾任雲門二團舞者6年的王宇光,離開舞團後持續發展個人身體風格系統,實驗動物性動能舞蹈化。他企圖透過作品去建構「城市身體」的樣貌。本次他將改編今年在嘉義新舞風發表的舞作,重新檢視創作未竟之處,並邀請戲劇顧問為創作提供對話與反思。

「「我們都是蝸牛,在時間刻劃的牆上爬著,劃過的路徑都將留下痕跡,迷路、奔跑、跌倒,一起跟著變老」」

--演出人員名單--
編舞者:王宇光
表演者:陳欣瑜
燈光設計:應可亭
舞台設計:潘美妙
道具製作:許嘉軒
服裝顧問:林彥融

張秀萍+三十舞蹈劇場【白眼翻翻】
/全新作品

《白眼翻翻》啟動我們瞬間轉換態度的契機,釋放累積的煩悶,調劑平凡的生活。
「重複」與「折磨」是本次階段性呈現的創作重點。將由細部肢體的蠢動,結合不同情緒的驅動,醞釀累積能量,發展具爆發力的舞蹈語彙。而個人內心的反動狀態,無論是委屈的翻攪、激烈的應對、或是誇大的反諷,都因存在於想像中、無法實際表現出來而顯得荒謬,但卻大快人心。其間的想像與實際場景交替出現,刻意放大各自內心的「潛台詞」,營造幽默又荒謬的作品氛圍。

--演出人員名單--
編舞者:張秀萍   
音樂設計:余奐甫   
燈光設計:何定宗
舞者:張琪武、黃彥儒、陳革臻、郭馨茹、陳詣芩、王怡方、曾少彤

➤系列C《到達了沒有》
2019/03/21(四)19:30-21:00
2019/03/23(六)14:30-16:00

本系列以彈性用具改變身體與地面的關係,在顛覆視覺感官,身體與心理的不對等,引發哲思。由喜愛運用大型道具的林依潔,使用高空彈跳繩來探討「限制與自由」生命提問。獲得歐洲舞蹈大賽首獎而被受矚目的創作新銳賴翃中,本次作品以不同於歐陸所青睞的東方風貌,展現他在西方技巧下的另一風格。身處南台灣深耕當代舞蹈發展的羅文瑾,將從尼采的哲學與詩作中尋求靈感,以一條條從天垂降的白色橡皮筋繩索,表現人們的矛盾情緒與狀態。

林依潔【蹦.舉.騰.思】
/全新作品

編舞者林依潔擅長運用隨手可得之物巧妙轉化為舞台道具、營造特殊的劇場氛圍。此次挑戰高空彈跳繩索企圖創造出不同的肢體語彙,創作小品約12分鐘,預計分成兩段雙人舞,其一是一人吊掛於彈跳繩,另一人操控與承載較輕的身體重量所創造出雙人肢體接觸的輕盈與對話關係;另一段是兩人皆吊掛於空中,藉由地面反彈跳躍旋轉及衝出舞台區塊盤旋於空中的肢體動作變化,表現極欲拋開束縛卻又無法得到真正自由的渴望。

--演出人員名單--
編舞者:林依潔                  
音樂設計:余奐甫 
創作顧問:吳碧容、張秀萍
舞者:蘇家賢、張琪武

賴翃中+翃舞製作【Raining in The Room】
/2016年高雄城市芭蕾舞團委託創作<點子鞋>

受到歐洲舞蹈大賽首獎而被受矚目的創作新人賴翃中,本次以不同於歐陸所青睞的東方風采,展示他在西方技巧下的另一風格。

一張桌子作為室內的象徵,室中之雨轉化為想法、物質、氣味、溫度、心情、德行等暗喻,而當雨之凝聚成雲,落下成雨,蒸發,不斷反覆的重覆循環,猶如生命規律之鏡照。原作品是以芭蕾的技巧作為動作發展的主軸,在這次的平台上,改以當代舞蹈肢體展現舞作內容,尋找全新的肢體語彙的同時,以重覆性的方式闡述,讓編舞者經由舊作重新整理淬煉成長。

「雨人,好似一種思念,瀰漫在房間之內,凝聚成雲,落下成雨,蒸發,不斷反覆的重覆循環。」

--演出人員名單--
編舞者:賴翃中
燈光設計:關雲翔
舞者: 鄭伊涵、簡麟懿

羅文瑾+稻草人舞團【深 淵Abyss】選粹
/2017年稻草人舞團年度製作

致力於南部當代舞蹈發展的稻草人舞團,藝術總監羅文瑾不斷透過文學、跨界合作或科技實驗等方式,探索舞蹈的內涵,本作品以存在主義大師尼采的哲學理念出發,探討生命的本質與意涵。

藉由尼采在<查拉圖斯特拉如是說>寫道:「人是聯結在動物與超人之間的一根繩索---懸在深淵上的繩索。」這個懸於深淵的繩索意象在《深淵》舞作裡是由一條條白色橡皮筋串連而成,並從天垂降下來,藉其充滿勁力與伸張緊縮的彈性特徵,表現出人們抓著橡皮筋繩努力往上攀升但又想駐足流連在所處深淵的矛盾情緒與緊繃狀態,也藉其充滿彈力韌性的反彈作用力,呈現出人們努力生存在介於天堂與地獄的混沌世界裡,不斷被綁縛、限制、拉拖、牽扯、掉落、躍升於人的理性感性交錯的身體心理糾葛,以及體內含藏禽獸本能反應慾望的無限迴圈裡!

--演出人員名單--
編舞者:羅文瑾
音樂創作:米莎、孟濂、張育瑋、王麒愷
燈光設計:關雲翔
舞台裝置設計:孫佳暄
服裝設計:黃稚揚
舞者:羅文瑾、李佩珊、何佳禹、簡麟懿

策展單位-三十舞蹈劇場

洛杉磯觀眾讚賞為「amazing company」的三十舞蹈劇場,由吳碧容、張秀萍於1997年12月共同成立,以「三十」為名,象徵一個累積經歷、迎向自我實現的新階段。成立21年至今,秉持著嚴謹經營、踏實耕耘的態度,獲得藝文界及觀眾之注目,並屢獲專業舞評家的讚賞,英國國際藝術經理人雜誌(International Arts Managers)譽為「台灣最成功的中型舞團之一」。

自2002年起連續獲選為文化部分級獎助之演藝團隊,除了積極將現代舞蹈藝術帶入台灣鄉鎮地區外,2006年開始邁向國際,曾受邀前往美國、韓國、法國、馬來西亞等地演出。2010年兩廳院新點子舞展委託創作《黑醋加太多》,獲邀代表台灣參加韓國首爾藝穗節演出,當地網站推薦為最值得觀賞的節目。2014年獲選前往法國參與世界舞蹈聯盟全球年會。2015年受邀參加台灣國際藝術節TIFA演出,英國舞評家 David Mead 稱許作品《逃亡2015》是「台灣國際藝術節歷年跨界合作中最成功的作品」。同年獲邀參加馬來西亞詩巫國際舞蹈節,當地媒體以「非常新穎的創作novel creations」做為報導標題。2005年規劃「三十沙龍創作空間」,持續支持創作人才,協助多位編舞家完成里程之作,至今已呈現逾百項作品,成為領域中獨樹一格的創作練習、分享樂園。

2018年與華山1914文創園區,規劃【相遇舞蹈節】,主動突破表演藝術長期的封閉狀態,以小型策展Showcase的概念,邀請國內長期耕耘創作的舞蹈工作者/團隊參展,以民間之力於一周之內辦理12場次演出,讓觀眾能在幾天內,看見台灣當代舞蹈創作的切片與多元風貌,堪稱創舉。英國舞評家 David Mead認為相遇舞蹈節的成功,「三十舞蹈劇場與華山文創園區是幕後最大功臣」。

工作人員名單

策展人: 吳碧容
節目製作顧問: 林璞
工作坊顧問: 黃旭徽
技術顧問統籌: 何定宗
專案執行: 王于瑄
執行製作: 楊世麒
製作行銷推廣: 黃昱禎、何芸徵、張言
視覺設計: 高昌湧(框外森林視覺設計)
主辦單位: 三十舞蹈劇場 
協辦單位: 華山1914文化創意產業園區 
贊助單位: 國家文化藝術基金會、台北市文化局、台灣文創發展股份有限公司

 

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