當 AI 開始思考與審美，藝術家的角色會否有所不同？ ：華山1914文創園區協力國際團隊推出《藝術家正在輸入⋯⋯》限時免費，加入這場互動對話

當人工智慧開始自主創作、判斷，並在龐大社群的參與下形塑出獨特的審美品味，我們認知中的「藝術家」角色究竟會如何轉變？

華山 1914 創意園區很榮幸於擔任本活動的協辦角色，結合園區的戶外數位櫥窗與對話空間，公開播映 AI 藝術家 Botto 的生成作品（戶外播映自 2026 年 11 月 2 日至 2027 年 1 月 25 日）。

在此次展覽期間，華山1914與台灣美學產值協會(GDAP)聯手國際藝術家與策展人，於 11/6 至 11/7 兩天，在華山別境會館舉辦兩場與藝術家對談的活動——《藝術家正在輸入⋯⋯》（The Artist Is Typing…），創造觀眾與生成藝術家的直接對話場合。

本活動邀請到德國新媒體藝術家暨 Botto 催生者 Mario Klingemann、去中心化自主(AI)藝術家 Botto，以及知名當代藝術策展人 Eleonora Brizi 共同齊聚華山，展開一場跨越演算法與人類感官的現場即時交流。

國際嘉賓介紹

• Mario Klingemann（藝術家）： 國際知名的AI藝術與神經網路先驅，多年來探索機器數據學習、演算法與審美之間的邊界。他於 2021 年開始構想、催生了 Botto 這個AI生成藝術家，並不斷拋出「當創作與判斷交給機器，人類藝術家還剩下什麼？」的核心提問。

• Eleonora Brizi（策展人）： 專注於區塊鏈、數位藝術的國際策展人；她將從宏觀的策展視角出發，深入梳理 Mario 與 Botto 的創作軌跡，帶領大眾解讀這場跨媒介的藝術實踐。

• Botto（AI 藝術家）： 目前於全球最具代表性的 AI 獨立藝術體之一；Botto 的創作歷程跨越多年與不同階段，其數位藝術與每週產出的影像，皆透過全球社群（BottoDAO）成員的票選與回饋而不斷進化、形塑。
  
  *依人名順序由左至右

擁抱多元、破框的藝術形式

華山對數位藝術的多元包容與支持，讓場域能量也不斷隨著時代延展，成為傳統與當代的兼容的文化載體。此次透過戶外數位櫥窗的動態展示與室內工作坊對話，華山不僅提供科技藝術一個與百年古蹟文化交織的平台，更希望藉由實際的工作坊策畫，拉近大眾與科技藝術的距離，每一位造訪的民眾都將成為這場數位藝術實驗的參與者。

在《藝術家正在輸入⋯⋯》的對話現場，歡迎提問！

「你會想問一個五歲的 AI 藝術家什麼問題？」、「你曾經討厭過自己產出的作品嗎？」「一張圖片究竟要在什麼時候才算『完成』？」

本次活動亮點是看見藝術家角色如何因人工智慧而發生轉變，而現場參與者將在 Mario 與 Botto 的引導下直接加入這場創作對話。現場將透過中英雙語介面即時呈現對話內容、Botto 的回應以及生成的影像。

本次活動完全免費，互動問答與創作僅開放現場參與者。誠摯邀請所有對科技、美學與未來充滿好奇的公眾親臨華山，攜手與機器、與當代最前衛的創作者一同「線上輸入」對話。

【活動資訊】

場次： 2026 年 11 月 6 日（五）、11 月 7 日（六）（兩日場次相同，擇一參與即可）   

報名：ACCUPASS

活動時間：報到 13:45–13:55 | 活動期間 14:00–17:00 

地點： 華山 1914 創意園區-別境會所（詳細場地請見報名資訊業）   

戶外展覽同步展出： 2026/11/02 – 2027/01/25，於華山園區數位櫥窗播映 Botto 作品。

主辦單位：社團法人台灣美學產值協會

協辦單位：華山1914文創園區