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歷史活動

Screens/Selves/Séance 吳梓安實驗電影放映


實驗電影的私人意識,有兩個層面:一是指私人的世界觀,向內延伸的的自我觀照,二是向外地,對集體式的主流電影史抗衡與重新詮釋

[Screens/Selves/Séance: 吳梓安實驗電影放映] 是實驗電影創作者吳梓安首次的個人放映巡迴。標題Screens/Selves/Séance (屏幕、自我、降靈) 意指實驗電影、前衛電影的私密性、自我觀照與向內探索的傾向。在實驗電影的歷史上,許多創作者試圖對自我的精神性進行探索,建構個人的世界觀(personal vision),作為檢閱與對抗(主流電影建制)世界的方法。在個人成長與創作學習上,透過這些不同時代的異端、密儀、龐克或邊緣人的視角成長、變化,這些零預算作品的創作標示吳梓安電影製作的第一個十年,以及在這條路徑上所受到的跨學科、跨文化的多重影響。

在前衛電影詭麗的陰影下長大,這些作品由從大寫的理論回到小寫的自我,由不同的影像與文本拼貼混雜而成,試圖進行對自我敘事的質疑, 創造一種關於自我的對話、生產與再生產的循環過程。即使材質與形式不斷改變,這些作品共享著某種對自我與認同的不確定性與流動的關注。從《We Can’t Grow Up Together》,抒情地訴說自我的變造,《宣(言)癖》對自我敘事、自我說服的質疑,再到《日常日長(或一次自拍)》,透過自拍自述將影像機器作為自我的隱喻, 其實都共享一個相近的母題:「認識自我?怎麼可能?但不得不」。
Séance既是放映會‭(‬screening‭)‬的意思,又是降靈會之意。這些對自我的想法與情感被製造出的影像所防腐,也被作品製作的完成所終結。若電影是保存記憶、時間的屍體的方式 (如阿比查邦·魏拉希沙可所說:電影就是鬼在看鬼。),朝向螢幕觀看的觀者,或許也是在觀看已經不存在的過去的自己。當電影放映,在螢幕上與螢幕外,記憶與過去的不復存的「我」的幽靈會被召喚。
本計畫由五場在紐約、台北、台中、高雄的不同場地的映演組成。每場將放映從2005年起製作的不同影片。部分作品將由實驗音樂家劉芳一與Sean Ali進行現場配樂。本計畫承文化部指導。
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導演:吳梓安

1985年出生於台北,現居紐約。從事實驗電影與錄像創作。主要興趣在於藉由動態影像,
發展私人的觀看方式,探討社會敘事、個人的自我建構、認同、與電影間的關係。畢業
於台灣清華大學人文社會學系,紐約新學院大學(The New School)媒體研究所。作品曾
入圍金穗獎、德國威瑪Backup Festival、紐約MixNYC影展,曾獲巴黎差異與實驗影展
國際競賽獎。並參與各種映演場合。此外,也擔任反文化小誌《後母雜誌》主編。

-現場配樂:劉芳一

聲音藝術家,1986生於高雄台灣。自2009年開始從事自由即興演出及田野錄音、聲音拼
貼等創作。主要關注人生的各種表現可能以及聲音與環境間的關係。曾參與舞蹈、劇場
等跨界表演的聲音演出,亦與來自日本、法國、奧地利、中國等國的聲音藝術家合作演
出。